Vacherie
Vacherie represents a flourishing period of China's Song and Yuan Dynasties folk art. It was the most prosperous commercial and contemporary gathering area, and was a significant cultural phenomenon during the history of Chinese drama, holding a unique status in such regards. It holds the true meaning of the performance of China’s drama, the authentic integration of Northern and Southern drama. It was an important place to hold contemporary national cultural activities. The word "Vacherie" is now also applied to commercialization. Business owners now take "Vacherie" for the name of stores to connote prosperous business.
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评书艺人马玉堂
开封评书艺术历史悠久，早在三国两晋南北朝的时候，开封就已经有了“诵小说”讲志怪灵异故事的活动。到了北宋，说话艺术摆脱了唐俗讲的宗教内容，并进入了宫廷。崇宁以后，东京汴梁的瓦舍勾栏里有众多说话演员演出，露天空场、私人府第、街头巷尾、庙堂寺院也时有说话人设场演出，话本开始盛行。至今我们还可以在《如梦录》、《水浒传》、《说岳全传》、《歧路灯》中发现对明清时期的开封大相国寺、萧墙街等处的说书活动的生动记载和具体描绘。例如《如梦录》记载：“相国寺，每日寺中有说书、算卦、相面，百戏逞能，亦有卖吃食等项。”民国时期，开封大相国寺内活跃的评书艺人有30余人。回到旧日时光，重返现场，今天先说马玉堂吧。 马玉堂是杞县人，玉堂是他的本名，艺名叫马明堂，约1868年出生于杞县城关马头村，家境比较富裕，接受了私塾教育，识文断字，口才颇佳。年轻的时候不学好，沾染了坏习惯，三两次进烟馆之后染上了鸦片瘾，其命运就像《活着》中的富贵一样，家里值钱的东西渐渐变卖完了，走投无路，富贵于是操起了皮影戏。马玉堂无以为业，于是便投师杞县丰兴隆学说评书。经过几年的刻苦努力，终于可以独自登场了，出师后先在杞县城隍庙设场，每天挣个饭钱，后来不满足于县城的狭小空间，于是就到开封大相国寺行艺。大相国寺民国时期就相当于北京的天桥，江湖各路艺人都在此卖艺营生。 开封毕竟是个故都，皇城根下的人们见多识广。这马玉堂一踏入大相国寺的大门就感觉到江湖的险恶。每一个行当都讲究门派，他马玉堂不是霍元甲，霍元甲自创了迷踪拳。马玉堂因不知自己宗哪一门，便遭同行李明甫的责难，在大相国寺这个江湖码头上难以为继。于是，便拜在著名评书艺人段润生门下。这段润生是滑县人，前清秀才，当时在大相国寺已经是评书界的翘楚。有段润生罩着，马玉堂才得以在同行中立身。 马玉堂跟着段润生又学了不少书目，逐渐在大相国寺站稳了脚跟。每日说书，围观者不少，培养了一批忠实的粉丝。他说的书目长的可以连着讲半个月，短者三两天就须换书目。因为过去曾经吸食鸦片，毒瘾难以戒掉，必须在说书的时候停顿数次，喝一种大烟壳熬制的水，俗称“米壳水”，听众再着急，他也不急。如果不喝这“米壳水”，书竟说不下来。 孔宪易小时候多次听过马玉堂的评书，他后来回忆说：“我念初中时，最爱听马老先生的书，他总是给人以不能尽兴之感，我想这也是老艺人的绝招吧。今笔者年已逾七旬，马老说书情景犹历历在目，艺术魅力感人至深，可想而知。” 马玉堂不但善说《枪挑小梁王》、《杨再兴大战小商河》、《八马岭》等狭义评书，还长于《粉妆楼》和《聊斋志异》中的段子。 1938年6月，日军攻陷开封，马玉堂十分气愤，抑郁而终。
老戏园子应有颗“现代的心”
今年初，北京市文化部门相关负责人在接受媒体采访时介绍，未来5年，北京市民的文化生活会更加丰富多彩，在文化设施方面，北京拟恢复一批传统的老戏园子，比如吉祥戏院、广和戏楼、中和戏院。 消息一出，即引来多方关注，很多老戏迷用“喜大普奔”来表达对恢复老戏园子的期待。诚然，泡上一壶茶、摇着折扇听戏，原汁原味的戏园子听戏模式休闲惬意，着实令老戏迷怀念。 老戏园子，又称戏台、戏楼，是专供戏剧等表演艺术形式使用的古代建筑。在还没有广播、电视的年代，老戏园子更是重要的文化场所，承载着无数人的文化记忆。尤其是在北京，老戏园子承载着一段段过往历史，更汇聚着戏曲文化的很多精华。从元代的“瓦舍勾栏”到清代的“戏楼”，遍布京城的老戏园子见证着多少梨园往事和粉墨春秋。有资料显示，京剧形成于北京，盛行于清代，在鼎盛时期仅北京大栅栏内就有12座戏园子，北京城内更多达40余座。 然而，时过境迁。随着时代的发展与艺术种类及形态的多样化，老戏园子几经沧桑，有的荡然无存，有的风光不再，渐渐淡出历史舞台，取而代之的是现代化的观演场所。如今人们尤其是年轻人更习惯在剧场看戏，买票进场、礼貌鼓掌，和过去在老戏园子里喝高碎、喊碰头好的听戏生活有了天壤之别。 那在当下究竟该如何恢复老戏园子呢？换言之，老戏园子应以何种面貌应对当今的文化市场需求？很显然，仅靠老戏园子重新修缮启用这样简单的方式远远不够，得有办法将现今的观众吸引进来才行。如果老戏园子还是像过去那样一成不变，留下来的只是老戏迷，可以预见，这样的老戏园子今后的发展还是有限。而如何吸引年轻观众，除了剧目要精彩、服务要周到，融入新时代、与当下社会生活结合才是关键。 因此，笔者认为，“老戏园子重生”要明确定位，找准自己的目标观众群，实现市场化经营。更为重要的是，在保证传统艺术精髓的同时必须积极创新。这种创新不仅体现在整体面貌上要符合当代的审美要求，包括内部设置、传播手段等，更要利用老戏园子独特的位置及发展优势，从舞台背景、服装配乐到演出形式，不断汲取当代流行元素，增加互动手段，巧妙地将传统与现代结合起来，创造出年轻人喜闻乐见的表现形式和艺术体验，迎合年轻人的口味，吸引更多“80后”“90后”甚至“00后”走进来，让原本不懂戏的年轻观众愿意看、积累越来越多对戏曲的认知。如此，老戏园子才有重生乃至复兴的可能。 或许，用不了多久，在北京，老戏园子将成为年轻人茶余饭后的谈资，逛老戏园子更成为一种新的生活时尚。
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Examples
1 Vacherie, from the Song Dynasty, the earliest entertainment place where the ancient performers enjoy their leisure time with drum and string.
2 A wide range of per-play skills, highly developed traditional martial arts, folk "Vacherie" growing prosperity as well as customs and sports activities the rich have confirmed the overall high level of social culture.
3 The establishment of Washe resulted from the development of commodity economy in Beisong Dynasty